投稿者: adminshirito

English version : Story 6. Reaction

水面を歪めた形

前作 [Pond]では、水面（現実世界と理想の境界）をテーマにした作品であった。

「池の水面に映った月に飛び込むカエル」に、現状打破・未知への挑戦的なものを目指すキャラクターを投影している。

今作 [Reaction]では、挑戦によって生じる作用(Reaction)を、「境界の変化」つまり水面の形状の変化で表現しようとした。
「Pond のその後」という位置付けとなる。

水面に飛び込んで突き抜けようとするが、水面自体が粘性のあるスライムの様に変化し、なかなか突き抜けられない形。

水面に飛び込んだあとに、水中に気泡が生まれた形。

水面に生じた波紋の共鳴により、力を加えたところではない場所に、変化が現れる形。

挑戦に対する結果・作用・フィードバック

何かを目指して、何かを変えようと、一生懸命挑戦してみる。

すると、頭の中にあった理想のイメージは実現し、現実のものとなる。
全部が思い通りに実現することもあれば、一部だけの場合もある。

または、いくら挑戦しても現状を変えられずに、なんの変化も起きないこともある。

もし意図通りの変化を起こせなかったとしても、諦めずにやり続けることで何かを得られることもある。

挑戦したことによって、自分が思いもしていなかった変化やフィードバックが起きる。

自分が想像していた結果とは異なったとしも、それ以上のものを得られることがある。

何かに挑戦することは、無駄になることはない。

水面の先にある未知の領域へ飛び込んで、そこで生まれるもの、そのすべてを肯定的に受け入れたい。

前作[Pond(池)]で考えた通り、鑑賞者は「水」から「時間の流れ」を感じとる。
今作では、本来形の定まらない水を固定しているので、氷のように見える。

実際にこの花瓶は、氷ではなく、溶けないし、形は変わらない。
時を止めて、水に何かが入った一瞬を捉えたように見える作品になったと思う。

失敗しても諦めない

今回の花瓶は、粘土とシリコンで鋳型を作り、そこにレジンを流し込んで制作している。

しかし鋳型の造りが甘く、レジンが鋳型から漏れてしまい、意図しない気泡が発生したり、レジンの量が足りなくなるトラブルが起きてしまった。

ゴミ同然のレジンの塊が出来てしまった。

そこで、私は完成を諦めて作り直すべきかどうか迷ったが、私の貧乏根性によりその塊を捨てられず、なんとか形になるように工夫をして完成させることにした。（いわゆる、巨匠は「ええぃ！これじゃいかん」と放り投げるくらいのこだわりを持っているのだろうけども、私は材料の費用と、そこまでにかけた大量の時間を無駄にできなかった。）

想定の形とは異なるものができたが、気泡が溢れ出ている感じなど、想定していなかった良い効果が得られたと思う。

今作のテーマである「挑戦とその作用」を体現した作品になった。

English version : Story 5. Pond

この花器は「池」を再現している。

「池」を構成する要素を極限まで減らした。
私が持っている「池」のイメージを極端に単純化していくと、「水面」とその水面に浮かぶ「月」が残る。

この花器は、水面に浮かぶ月、この空間を作り出す。

その水面には、波もなく、風もなく、ただ時間が停止したような空間があるだけー

そこに草花を配置する。

静かで、乱れのない、透き通った瞬間を感じられる。

前作のDimensionは境界の融合、Insideでは空間の分離ついて考えた。
本作は、花器に張った水面を”境界”として捉えたもの。

四角い枠の中に円状の穴があり、そこに水が入る。その内側にさらに白い円柱が配置されている。

アイディアの経緯

書籍「13歳からのアート思考」(著者 : 末永 幸歩) の冒頭に、面白い逸話が紹介されていた。

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美術館に展示されているモネの絵「睡蓮」。
それを見ている4歳の男の子。
側にいた学芸員が男の子に感想を聞くと、男の子は「かえるがいる」と答えた。

学芸員は「睡蓮」には蛙が描かれていないことを知っているので、
「え、どこにいるの？」と聞いた。

男の子は、「いま水にもぐってる」と答えた。

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このエピソードは「ものの見方の本質」を説明したものである。男の子は自分だけの見方で[睡蓮]を見て、自分なりの答えを見つけた。

私はこのエピソードを読んで、その子の蛙はその後どうなったのか？どこにいったのか？と気になった。

男の子は、睡蓮の絵を見て池に浮かぶ葉っぱや周りの風景から蛙を想像した。または本当に見えた。そしてその蛙は動き出してどこかにいってしまった。

この一連の「イメージ」はどこまで続くのか。
もしくは続かずに、彼の頭からは忘れ去られて消えてしまったのか。
それとも「イメージ」が独り歩きして、まだどこかに存在しているのか。

たとえば、このエピソードを見聞きした誰かの頭の中で、蛙はまだ水の中を泳いでいるのか。

見たものと想像の境界

このように想像を巡らせると、ひとつの絵、ひとつのエピソードから、無数の世界が生まれているように感じる。もしイメージが広がりはじめるきっかけがあるとしたら、蛙が水の中に飛び込んだ瞬間だ。そこから先は無数の可能性が存在する。

「水面」は、鏡のように光を反射して世界を映し出し、水面下を見えなくする。
または、透過して水面下を覗かせる。

空気で満たされた空間と水の空間、その境界としての水面。とても意味的でもあり、物理的にもまさしく”境界”である。

池　水面の動きと時間の流れ

その昔、松尾芭蕉が詠んだ有名な句「古池や 蛙飛び込む 水の音」をイメージしてみる。
おそらく、芭蕉さんは蛙を見ていない。もしかしたら池さえも見ていない。静かな藪の中で独り座って、心を落ち着けていたら、突如近くでポチャンという音がしたのだ。
その音を聞いたことで、水面に波紋が広がる様が頭に浮かんだ。
そして、それまでは無音、無気配で、まるでその瞬間まで時が止まっていたかのような感覚を彼は得たのかもしれない。

何もない静止した水面に、ポチャンの音と共に、波紋が池全体に広がる。

水面はまるで、「時間の静止」と「時間の進行」の境目になっているようだ。

蛙はなぜ池に飛び込むか？

水面を「境界」として意識すると、なぜ蛙が池に飛び込んだのかの答えが出てくる。

「別の世界へ行きたかったから」だ。
（無論、実際は皮膚の乾燥とか、餌があるとか、そういう理由でしょうけど）

恐らく、芭蕉さんが音を聞いたのは、暗い時間。絶対に夜！（これは完全に私の妄想です）

蛙は、水面に映ったまるい月に行くつもりで飛び込んだ。月のうさぎに会って、鳥獣戯画よろしく一緒に踊ろうとでも思ったのかも。とにかく、まるい綺麗な月に一度は行ってみたいと思ったのではないか。まやかしではあったが「届くかもしれないと見えた美しい世界」、または「未知の水面下の世界」、その世界へ飛び込んだのである。

境界を越えようとした。

井の中の蛙、大海を知らず、それでも月に向かって飛び込む。お前の知っている世界はごく一部？そんなの関係ねー、やってみるよ！である。
蛙は月に届かなかったかもしれないが、水面の下には別世界が広がっていたはずだ。

人はなぜ月を目指すのか

ムーンショット
実現が困難な壮大な独創的な目標のことを、「ムーンショット」と言う。実現すれば大きなインパクトをもたらす。人によっては無茶な漠然とした目標というネガティブな意味に聞こえるかもしれないが、基本的には、「ムーンショット決めようぜ！」のようなセリフとしてポジティブなものだ。

人は、空、星や月に願いをかける。

また、月に行くことを目標の代名詞のように使う。

つまり、空を見ること、星月を見ることは、希望や願いに近いものとして位置づけられている。

境界としての水面が持つ意味

水面は、現在の自分の顔を映しだす鏡となる場合もあれば、別の世界や希望としての、星空・月を映す鏡になる場合もある。水面を「飛び込む先」として捉えるなら後者の「希望」となる。

水面に、希望の虚像を見て、飛び込む。

水面の手前は現実。

水面の向こう側はよく見えない未来。

今いるこの瞬間と、未知の先。その境界が水面なのだ。

静かに月を眺める。そんな空間を作り出す花器を考えた。

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形の工夫

いけばなは、通常は剣山が見られないように工夫するらしい。この水盤 Pondは２つのパーツでできている。内側の円形と外枠の透明な枠とで草花の茎を挟むことで、剣山を使わずに草花を配置できる。

※お皿やお盆のように広く浅い形の花器のことを、水盤や水盆と呼ぶ。

English version : Story 4. Inside

円形の置き花瓶 [Inside]
円弧の内側に花を挿す箇所が複数あり、草花を配置できる。

「壁・床との分離」から「空間の分離」へ

前作[Independ]は、壁面・床面から分離して独立した生命として成り立つ「種」をモチーフとしていた。
今作の[Inside]は、「分離」の考えをさらに進めて、「空間の分離」をコンセプトにした花瓶。

一般に、花瓶は「部屋に花を持ち込むための装置」と解釈できる。
花瓶がその空間の雰囲気・印象を変える。

この[Inside]は、花を花瓶の内側の空間に生けるようにした。
部屋の空間と花瓶内の閉じられた空間とを分離している。
部屋に花を生けるのではなく、花が生けられた空間を部屋に置くというコンセプト。

空間の中心点を花瓶の中にずらしている。

「空間の中心点」とは、「どこを物事の中心として見るか」ということ。
例えば、私達は普通は「私は地球上に存在していて、私の周りの空気に包まれている。」と思っているはずだ。
しかし、もし全宇宙・世界の中心が自分の胃の中にあるとしたら、「自分の胃を裏返した形で、”自分の体”が全宇宙のすべてを包んでいる」と考えることができる。

花瓶の内側の空間は、草花だけが存在するだけとなる。
そのほかに何もない、究極的に純粋な空間である。

内と外を分けて世界を理解する

自分の中にあるものは、外界とは分離して持つことができる。

例えば、老人が公園で静かに座っていたとする。側から彼を見て、「暇そうだな。何もすることがないのかな。」と思う人がいるかもしれない。その見た目に反して実は、彼の頭の中では次々にアイディアを考え、目まぐるしく思考が巡っているかもしれない。

例えば、学校のクラスで「大人しい子」と周りから思われている少女が、誰よりも冒険的な夢や計画を持っているかもしれない。

もし、外と内の価値観がずれていた時に、何が「正しいもの」と決められるだろうか。決められない。
「分けられた内側の世界（空間）」は、すべてのことから独立しているーと考えてもいいかもしれない。

花瓶の中の世界をどう作るか、それを部屋に置いて、外側から見た時にどう見えるか。
彼/彼女の中にある、あの美しさはなんだろうか。

自分の中には何かあるだろうか。

そんなことを考えながら、花瓶の円弧をやさしく磨いた。